TEMA 1

 EL DOCENTE Y LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

   LAURA NICOLÁS GAMBÍN

 “La educación artística o la pervivencia de una paradoja”

Juan Delgado Tapias.

En el artículo propuesto, los autores dirigen el mismo a la reflexión de la integración de la Educación Artística en el currículo escolar. Han realizado una investigación de la materia a lo largo de la historia española desde la década de los 70 hasta ahora y nos hacen reflexionar sobre la idea de que a pesar de querer mejorar o de las tantas reformas educativas que se han realizado, la enseñanza de Educación Artística se ha basado en una mera reproducción e imitación de copias con procesos instrumentales cerrados. El problema surge desde la concepción de la materia, de la cual se cree que solo es una enseñanza de técnicas y destrezas además de ser poco útil en la sociedad, siendo de carácter exclusivo para los artistas. A finales de los años 80, comienzan a manifestarse algunos de los profesionales siguiendo un ritmo frenético de cambios en la materia basados en los estudios de la sintaxis del lenguaje visual pero una vez más al ser un modelo educativo de unos pocos pasará a ser de la misma forma que los anteriores, el alumno seguirá siendo dependiente y las enseñanzas serán reproducciones de copias.

Estos autores consideran que una de las causas de este fenómeno es la poca preparación de los docentes en esta especialidad, pues caen en la monotonía de seguir instrucciones anticuadas, en vez de enseñar a descodificar el lenguaje visual y trabajar a partir de este.

En mi opinión, los docentes de la materia, los mismos que se manifiestan por el cambio, son los mismos que pueden realizar este cambio en el interior de sus aulas, dejando que sus alumnos aprendan de forma significativa y sin vacío. El mismo nombre de la materia lo dice; Educación Plástica y Visual, se ha de partir enseñando el lenguaje propio de la asignatura que es el visual, aprender a ver, a descodificarlo, asimilarlo e interiorizarlo, reflexionar sobre él de forma individual y colectiva y trabajar con ese conocimiento, es en este momento cuando se enseñan las diferentes técnicas plásticas, no para reproducir una obra ya realizada sino para representar la percepción propia de lo que ven y lo que sienten, en este sentido tanto los alumnos como los docentes experimentarán la libertad artística para crear y no lo hacen en vacío sino con un sentido ya sea propio o no. Este procedimiento es práctico para todas las materias. 

“Educación Artística: propuestas para la formación del profesorado en los nuevos estudios de Grado”.

Carmen Alcaide, Universidad de Alcalá.

Este artículo trata la posible inmersión de la especialidad de Educación Artística en los grados de Educación Infantil y Primaria así como en las titulaciones de Máster, cuando utilizamos la palabra “posibilidad” referente a nuevas líneas de educación, ese momento puede que no llegue o forme parte de un futuro muy lejano. No obstante, en la normativa vigente se indica claramente la iniciación, el conocimiento,  la experimentación y el sentido artístico (entre otras) tanto en educación infantil como en primaria, para cumplir estos objetivos es necesario que los docentes adquieran la formación adecuada para llevar a cabo lo que se exige por parte de la ley, pues además de la poca dedicación a la materia de Educación Artística las formas o los métodos que se utilizan son erróneos.  El limitado criterio estético de los centros de enseñanza hace que los alumnos se encierren en copiar y reproducir de forma mecánica sin dejar un espacio para pensar en que es lo que están haciendo.

En el artículo se ha expuesto una parte de la LOE donde se tratan los cambios del momento, es decir, el problema nace de la formación insuficiente por parte del profesorado por este motivo se ven obligados a realizar cambios en el sistema educativo, en este sentido surge la necesidad de crear nuevos ámbitos de estudio en torno a la Educación Artística dando cabida a aquellas personas que quieran realizar la especialidad y tenga la oportunidad y no solamente a los que tengan de forma innata el sentido artístico. 

La autora propone cinco títulos universitarios para la especialización de la Educación Artística (Grados en Educación Artística: Plástica y Música, en Educación Infantil y Primaria con mención en Educación Artística y Posgrados en Artes Visuales y Música).  Estas propuestas pretenden que el alumno, como futuro docente de la enseñanza de Educación Artística, adquiera unos pilares básicos del arte que favorezcan el desarrollo pedagógico de los mismos. La sociedad actual exige profesionales de alto nivel, pues la necesidad de acceder de forma bruta a la información requiere de estas personas para obtener un conocimiento.

En mi opinión sería un acierto que se pudiera realizar este tipo de especialidades, yo sería la primera en acceder a ellas. La oferta de especialidades no casa con la demanda de las mismas, desde los puestos más altos se quejan de que los docentes no cumplen por formación insuficiente, la culpa no es de los docentes sino de la oferta que nos dan para nuestra formación, así ¿cómo quieren que seamos los mejores de nuestro campo y más competentes entre otros? Aún así las menciones tampoco son la mejor idea, cinco asignaturas en cuatro meses no es una especialización es un acercamiento a una idea,  de la misma forma que están los Grados en Educación Infantil y Primaria deberían de ofertar, como propone la autora del artículo,  Grados en Educación Artística: Plástica y Música además de los Máster, con este título obtendrías las nociones necesarias de enseñar en plástica y música, esto es una especialización donde todo lo que se estudiará a lo largo de cuatro años ayudará a formar a docentes especializados en este ámbito, que es lo que realmente se está exigiendo por parte de la sociedad. 

Aplicación en el Aula de Primaria

En un aula de primaria, tratando la Educación Artística nunca hay que dejar que los alumnos pierdan la curiosidad por pensar, sentir y hacer. Para llevar a cabo esta premisa debemos de partir de algo que les motive, de un tema de interés, así comenzaremos los trabajos por proyectos donde el modelo de enseñanza-aprendizaje será constructivo. 

          

             Por ejemplo:

Durante las primeras sesiones dejar que los alumnos manipulen los materiales y herramientas de trabajo; pinturas, ceras, acuarelas, arcilla, rotuladores, papeles, pinceles, etc., En las próximas sesiones se les mostrará obras de diferentes autores explicándolas brevemente y a continuación, según las preferencias de cada alumno partiendo de lo que se ha trabajado en clase, deberán por cuenta propia (siendo el profesor un guía) ampliar el conocimiento sobre el autor que hayan escogido. Y durante las últimas sesiones elaboraran con las diferentes técnicas que hayan investigado una obra personal. 

Al final de todas estas sesiones expondrán a los demás compañeros que hicieron en la primera sesión cuando se les dejo libertad de acción sobre los materiales, el trabajo de investigación y la obra personal, de esta forma conocerán diferentes autores y sus obras, verán su propio proceso tanto el colectivo como el individual y para finalizar los proyectos se abrirá "El debate de los curiosos" donde entre el docente y los alumnos concluirán los resultados.

                                              PEPA RUBIO SÁNCHEZ

“La educación artística o la pervivencia de una paradoja”.

Juan Delgado Tapias.

La paradoja a la que hace referencia este artículo consiste en que siendo entendido el arte (en cualquiera de sus manifestaciones) como una actividad creativa, su enseñanza se presenta como un proceso de imitación y cerrado a la improvisación.

El autor del artículo analiza algunas posibles causas de este fenómeno:

La primera de las causas apuntadas por el autor es la escasa valoración tanto social como pedagógica que tiene la Educación Artística. Esto se debe a que se entiende la Educación Artística como un conocimiento inútil, que nada tiene que aportar al individuo y menos a la sociedad como conjunto. Por otro lado, el arte es considerado como un ámbito privado, al que sólo unos pocos pertenecen (“los artistas”).

La segunda de las causas es la identificación de la actividad artística como la acumulación de conocimientos, y no como el desarrollo y utilización de una forma de lenguaje: el lenguaje plástico-visual.

Las otras causas que percibe el autor no son exclusivas del área de Educación Artística, sino que son inconvenientes presentes también en los procesos de E-A del resto de materias del currículo. Estas causas son la falta de preparación por parte del docente, y la confusión conceptual y pedagógica que subsiste en la Educación Artística.

También se presenta en este artículo la evolución de la Educación Artística. Antes de 1970 la “Plástica” aspira a desarrollar en los alumnos la habilidad para reproducir patrones exteriores. A partir de esta década, se aboga por fomentar la expresión individual. Sin embargo, una vez más el desconocimiento de los profesores limita la Educación Artística a un mero ofrecimiento de un ambiente óptimo para el desarrollo creativo, sin ofrecer las herramientas y conocimientos necesarios. Es finalmente en la década de los 80 y los 90 cuando se defiende la consolidación de una disciplina artística con conocimientos propios y específicos fundamentados en los estudios sobre la síntesis del lenguaje visual.

El futuro de la Educación Artística pasa por el desarrollo del lenguaje plástico-visual como actividad artística, aplicando procesos creativos al propio proceso del lenguaje. Esto es, generación de ideas en el proceso de interiorización-recepción, reflexión creativa y flexible a la hora de adaptar y transformar la información a los usos nuevos, y por último, utilización de técnicas creativas y dominación de los códigos de transmisión.

Por último, el autor hace referencia a los dos modelos que en la actualidad según él, siguen siendo los encargados de formar a los futuros docentes:

-  La observación de la Educación Artística como un mero facilitador de materiales y técnicas plásticas. 

    La aplicación de procesos creativos a los propios futuros docentes, por lo que no se adapta l Educación Artística a las posibilidades madurativas y psicológicas de los alumnos de Primaria.

De lo anteriormente expuesto, podemos extraer la idea de que la Educación Artística sigue siendo una materia en la que existe una gran confusión tanto en su concepción como en su desarrollo. Ninguna de las últimas reformas educativas ha conseguido fijar las orientaciones pedagógicas que permitirían dejar de considerarla como actividad marginal dentro del currículo.

“Educación artística: propuestas para la formación del profesorado en los nuevos estudios de grado”

Carmen Alcaide.

El presente artículo trata la posible inmersión de la especialidad de Educación Artística en los grados de Educación Infantil y Primaria como mecanismo de mejora para la posterior enseñanza de la materia en los centros de Infantil y Primaria.

En la práctica, la educación artística sigue siendo una materia más centrada en la reproducción de patrones que en la improvisación y la creatividad. Entre otras causas, la autora del artículo señala al limitado criterio estético que predomina en los centros, lo cual vuelve a ser una consecuencia de la escasa formación del profesorado en áreas relacionadas con la Educación Artística.

Como una de las vías de solución al problema, se propone una educación interdisciplinar para los futuros docentes. Específicamente, se proponen los siguientes títulos universitarios:

• Grado en Educación Artística: plástica y música.
• Grado en Ed. Infantil con Mención de Ed. Artística.
• Grado en Ed. Primaria con Mención de Ed. Artística.
•  Posgrado de Artes Visuales.
• Posgrado de Música.

Parece pues que la mejora del proceso de E-A de la Educación Artística en Educación Infantil y Primaria pasa por una correcta formación del profesorado, sin embargo, esto no significa que esta formación se vea enriquecida exclusivamente si ésta se imparte desde títulos específicos de la materia. Lo idóneo sería que no sólo el maestro de Ed. Artística cuente con los conocimientos e instrumentos necesarios para impartir esta asignatura, sino que todos los docentes puedan contribuir de un modo u otro a la formación artística de los alumnos a través de metodologías de enseñanza propias de las artes.

FRANCISCA ROCÍO LÓPEZ SÁEZ

“La educación artística o la pervivencia de una paradoja”

JUAN DELGADO TAPIAS

El presente artículo escrito por Juan Delgado Tapia nos da información sobre la forma de tratar la educación plástica a lo largo de la historia. En primer lugar se hace referencia a la paradoja de considerar esta asignatura como creativa y artística como calificativos inseparables y principales y sin embargo el alumno en la mayoría de los casos nunca es sometido a ningún aprendizaje creativo o artístico. Simplemente es sometido a mecanismos repetitivos, imitadores y sistemáticos...pero ¿cuáles son las causas de que este paradoja se siga cumpliendo hoy en día?

La primera causa es la marginalidad de esta asignatura en el currículum debido a la poca valoración social de lo artístico y a la poca valoración pedagógica de los lenguajes expresivos en comparación con otras áreas instrumentales. La segunda causa es la consideración del lenguaje plástico-visual  como la acumulación de algunos conocimientos, técnicas y destrezas por dos causas principales. la primera es la falta de preparación de docentes en Educación Artística y la segunda es la disparidad de criterios, confusión conceptual, pedagógica y didáctica que esta aun presentes en esta asignatura.

En este articulo también se hace referencia a la evolución de la Educación Artística desde antes de los años setenta hasta la actualidad. Antes de los setenta, se consideraba esta asignatura como habilidad manual y dibujo donde se solía reproducir patrones exteriores e infantilizados para que el alumno completase o colorease, en otras palabras, una técnica o metodología basada en la reproducción mecánica de modelos ya existentes. Cabe decir que hoy en día aun sea dan casos donde se aplica esta misma metodología ya que gracias a los avances técnicos como la fotocopiadora permiten sacar copas ilimitadas para que el alumno complete y reproduzca los modelos del educador. A partir de los años setenta hay una pequeña modificación en la metodología que estará enfocada a la producción libre del alumnado "LAISSER FAIRE" donde se aboga por desbloquear la creatividad del alumno y se deja lugar al desarrollo de la imaginación y la creación personal, pero sin tener en cuenta cómo y para qué. Durante la década de los ochenta y noventa nace en nuestro país un movimiento de  profesionales que abogan por convertir el área en  una disciplina artística con contenidos propios y específicos basados principalmente en los estudios sobre la sintaxis del lenguaje visual realizados por Arheim y Dondis, entre otros. Sin embargo no se establecen correctamente las diferencias entre términos de literatura y artes plásticas, es decir entre la utilización artística de la lengua y la utilización artística del lenguaje visual.

Por último se hace referencia a la visión futura de una educación creativa e integral mediante el lenguaje plástico-visual, la cual supone a aplicar procesos creativos al propio proceso generativo del lenguaje en cada uno de sus tres escalones, los cuales son:

Interiorización - recepción

Reflexión  - transformación

Expresión – comunicación

Conclusión personal:

Habiendo leído este artículo podría concluir que desde hace muchos años se ha tratado el área de Educación Artista de manera inferior comparada con el resto de áreas. No se han llevado a cabo la metodologías necesarias para dejar paso a la creación e imaginación del alumnado. A estas se le han puesto trabas por medio de mecanismos repetitivos y carentes de libertad de expresión. Si es cierto que poco a poco se va tomando más consciencia de este problema en la aulas de plástica por parte de los docentes y superiores, aunque aun carezca de un número de horas lectivas apropiadas y un peso y reconocimiento considerable dentro del currículo de primaria. Me parece de importancia según el artículo los siguientes puntos:

1: Laisser faire (el cual desde mi punto de vista es una metodología bastante acertada siempre y cuando se establezcan unas pautas de puesta en funcionamiento, es decir cómo y para que se hace lo que se hace)

2: Formación específica y motivación por parte del personal docente ( los cuales deberían desarrollar y/o estudia técnicas especificas para que la puesta en práctica de la asignatura se lleve a cabo de manera oportuna y empiece a dar los frutos que merece.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: PROPUESTA PARA LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO  EN LOS NUEVOS ESTUDIOS DE GRADO.

CARMEN ALCAIDE, UNIVERSIDAD DE ALCALÁ

Este artículo fue escrito por Carmen Alcaide, de la Universidad de Alcalá y como su título indica trata de la posibilidad de brindar a los futuros docentes una formación estética de calidad la cual les permita llevar a cabo correctamente las áreas artístico-expresivas en su práctica docente. Por tanto en este artículo  se abordan propuesta innovadoras y se consideran los diversos títulos acordes con los requerimientos del MEC.

Este artículo hace una llamada de atención a la importancia de preparar pedagógicamente a los docentes, una propuesta que esta enfocada a la formación de menores de infantil y de primaria. La manera de justificar estas propuestas es que teniendo en cuenta el gran prestigio actual de las Artes, hay una escasa formación estética en todos los niveles de nuestro sistema educativo. Además el tiempo dedicado a la formación artística en los currículos de enseñanza obligatoria es inferior al destinado a otras materias y a veces hasta errónea. Este hecho se debe en gran parte a que la formación inicial de los docentes es insuficiente en las áreas estético-expresivas. En consecuencia hay un limitado criterio estético en los centros escolares basado en propuestas pedagógicas de las editoriales que inducen a la imitación, repetición y sistematicidad de estereotipos o patrones.

En este artículo se hable también de los diversos factores que han causado esta situación, y entre ellos ésta la formación del profesorado. Además en este artículo se hace mención a las propuestas de títulos con la finalidad de  favorecer el desarrollo artístico y pedagógico de los educadores, yendo más allá del talento innato que hasta ahora solía ser necesario para acceder a estudios universitarios de arte. La propuesta de títulos para la formación del profesorado estaría dentro de la rama Ciencias Sociales y Jurídicas.

La nueva titulación en Educación Artística: Plástica y Música organizaría su Plan de estudios a partir de las materias básicas y partiendo de esa base se articularía un plan que contemplara asignaturas específicas de plástica y asignaturas específicas de música. Contaría también con un cuerpo teórico de asignaturas compartidas del tipo Historia de las Artes, Teoría de las ideas Estéticas o Métodos de Comunicación Audiovisual, entre otras.

              Conclusión personal:

Como conclusión personal me gustaría decir que en definitiva este artículo habla de una propuesta totalmente acertada y a través de la cual muchos de los aspectos desfavorables que presenta la asignatura de Educación Artística tanto en infantil como en primaria se podrían ver reducidas dándole a eso futuros docentes un espacio de investigación y de acción pedagógica propio. Darles a esos futuros docentes  unos medios y formación adecuada para que puedan desarrollar aspectos artísticos y pedagógicos, además del arte innato que los complementaría. Como el artículo menciona, las adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior es una gran oportunidad para empezar a poner en práctica dicha propuesta.

Personalmente las ideas principales de este artículo son:

1) Propuestas de títulos para futuros formadores

2) Especialización en Música o Plástica

3) Adaptación al Sistema Europeo de Educación

4) Preparación pedagógica adecuada a los futuros docentes.

APLICACIÓN EN EL AULA DE PRIMARIA

Cuando se habla de Educación Artística no podemos olvidar que es en esta área donde los alumnos tienen más libertad para dar fruto a su imaginación, para crear sentir, disfrutar y descubrir un nuevo mundo. Por tanto para llevar a cabo estas ideas anteriormente propuestas deberíamos de seguir una metodología que les haga sentirse creadores, con la cual se sientan motivados y vean un resultado positivo del trabajo que están llevando a cabo. Sería una metodología en la cual ellos recibieran un aprendizaje constructivo. Desde el primer momento de clase dejaríamos que los alumnos se sientan sujetos activos del aprendizaje, es decir dejarlos experimentar, tocar materiales de trabajo con los que van a realizar sus proyectos. Por ejemplo, podríamos enseñarles brevemente pinturas de distintos artistas y describirles brevemente su historia y tema. Una vez hayan visto estas pinturas ellos deberían elegir una de ella, la que más les haya gustado o llamado la atención y a continuación deberían buscar más información sobre esa pintura y autor. Después deberían crear ellos mismos una parecida (no repetirla ni calcarla) que refleje el tema de la pintura elegida. Una vez realizadas sus propias "obras de arte" deberían exponerlas al resto de compañeros explicando algo sobre su autor y describir brevemente de que trata su pintura y decir por que la han modificado o añadido algo nuevo. Una vez que todos los alumnos hubiesen presentado "su obra de arte" de manera individual cada compañero dará una puntuación de 1-10 (con la ayuda de unos ítems dados por el maestro) a cada "obra de arte" y el alumno con la obra ganadora será el encargado de elegir las obras de otro nuevo artista para trabajar en el siguiente proyecto, además se colgara de "obra de arte" en el aula de plástica. De esta manera se pone en juego la motivación del alumno con un refuerzo positivo, se les deja investigar, crear y trabajar individual y colectivamente.